Museet i FITs siste utstilling er et paradis på jorden

Banneret kunngjør utstillingslinjen på 27th Street på Manhattan, men få besøkende til FIT -museet kan være forberedt på det som venter dem i "Charming: A Rose in Fashion."
“Charming: A Rose in Fashion” er den første utstillingen etter institusjonens nedleggelse. Utstillingen vil være gratis åpen 6. august og varer til 12. november.
Vegg-til-gulv-skiltet i lobbyen er dekorert med rosestengler og omgir en enorm skildring av en av mer enn 130 gjenstander som ble vist over tre århundrer-V. Buso stiletter og vinstokker flettet rundt inngangen til utstillingen Den smale trappen innebærer dens visuelle storhet og oppslukelse, men for å sette pris på de akademiske ambisjonene til den uvanlige organisasjonen må man gå inn.
Utstillingen er delt inn i to gallerier. Først av alt, en struktur som minner om en lukket paviljong, som viser hatter med rosetema fra forskjellige internasjonale milliners og motedesignfirmaer på de lange stilkformede stativene, og skaper en blomstrende innendørs hage under kunstig lys. Ifølge museet inneholder galleriet også mer enn 75 originale fotografiske portretter av mennesker iført roser fra 1850 -årene til 1920 -årene. Utstillingens webside sier at "studio- og amatørfotografering blir mer og mer tilgjengelig."
Hovedgalleriet tar inspirasjonen til blomsten med samme navn til et nytt nivå i dyrkingsmiljøet. Veggene er dekorert med myke roser, bakgrunnsmusikken hyller dem, og fortauet er avgrenset av hageskinner. Det mest slående ved galleriet er den uvanlige måten å vise objekter på. De er ikke ordnet i kronologisk rekkefølge. I stedet blir delene dedikert til spesifikke farger-rød, blekrosa og hvit, svart og resten "blandet" -og deres tilsvarende kulturelle symbolske betydninger forklart i detalj gjennom mange informasjonsplakater i utstillingen.
Til en viss grad er ånden i selve utstillingen som en rose. Hvis objektene som vises i fantastisk mangfold er blomster, gir informasjonsmaterialet som omgir dem som stilker viktige funksjoner ved å avsløre den historiske bakgrunnen for deres eksistens og intensjonene til designeren som skapte dem.
Et av de første tegnene på utstillingen avslører hvordan den bruker rosesymbolet som en linse for å undersøke og kritisere samfunnet. Logoen beskriver ulikheten i industrien for kunstig blomst som var fremtredende i store motebyer fra 1860 -årene til begynnelsen av 1960 -årene. I Paris er dette en profesjonell handel gjennom læreplasser, men i New York og London er de samme produktene nesten universelt produsert av voksne og barn under svettebutikkforhold. Disse produktene påvirkes av giftige fargestoffer, varmedamp og utilstrekkelig lys.
Den nåværende æra kan være annerledes, men de økonomiske og miljømessige utviklingsproblemene i masseproduksjon av forbrukerklær eksisterer fortsatt.
Hver fargekodede del av det andre galleriet er basert på hjernemålene til det første galleriet. På museets nettsted står det at de to første delene tradisjonelt er relatert til forskjellige aspekter av femininitet. Rødt er relatert til "kjærlighet, lidenskap og hengivenhet", mens hvit og lyserosa symboliserer "moden seremoni-fra fødsel til ekteskap" og "tap av jomfruelighet og død".
I en bransje som tradisjonelt ser på kvinner som hovedforbrukerne, men hvis overklasse er dominert av hvite menn, er kvinnens prestasjon fascinerende. Museet har bestemt seg for å nylig skaffe verkene til Ninomiya Noir Kei Ninomiya, hvis forseggjorte klær har blitt sammenlignet med et stort antall blomster, noe som gir dialogen et nytt perspektiv. Ninomiya laserskåret materiale er intrikat hengt på kunstlærremmen à la Mad Max, og gir en dristig og sexy kant. Museets nettsted sier "avvis alle skjøre konsepter som kan være relatert til blomster eller kvinner."
Den røde delen deltok også i en annen type sosiopolitisk kommentar, inkludert en Prabal Gurung -kjole med belte, og spurte "Hvem blir amerikaner?" Fra moteshowet våren 2020. Med tanke på at Gurung godtok utfordringen før Met Gala's "In America" ​​-tema i 2021 ble kunngjort, virker det rimelig at arbeidet hans dukket opp på den røde løperen og for tiden vises på utstillingen "In" på Anna Wintour Costume Center. . USA: Fashion Dictionary. ”
Den sorte delen blander interessant klassisk eleganse og deilig gotisk ensemble, mens den blandede delen bekrefter utstillingens fokus på kjønn ved å vise roser av mannlig mote og nøytral design.
New York uavhengige designer Neil Grotzinger stilte ut verk som viste at han avviste giftig maskulinitet og erotisk undergraving, bruk av kvinnelige kodematerialer og bevisst politisk bruk av åpenhet. På museets nettsted står det at samlingen hans "utforsker begrepene maskulinitet, dronning, makt og sexighet".
Kjønnsroller, som kunstige roser, skryter av illusjonen av naturen og skjuler innsatsen og formålet bak konstruksjonen og vedlikeholdet. Men ettersom rettighetene til vanlige transpersoner og ikke-kjønnne mennesker fortsatt blir angrepet, er mainstream motes plutselige interesse for hermafroditt til syvende og sist en retrogressiv, "rar" voyeuristisk fascinasjon eller et tegn på drømmer. Legg merke til at en marginalisert person trygt og lykkelig kan uttrykke at verden nærmer seg virkeligheten.
Til slutt, takket være deltakelsen fra tre dyktige motehistorikere, godtok “Intoxicating: The Rose in Fashion” en akademisk gjennomgang av mote: MFIT-direktør og hovedkurator Valerie Steel og London School of Fashion professor Amy de Co-kurator for la Haye og Coron Hill, kurator for MFIT. Live -utstillingen ledsages av et virtuelt seminar som ble holdt 30. april. Den består av fem foredrag, som kan sees på MFITs YouTube -kanal, og en bok med samme navn av de la Haye utgitt av Yale University Press.
New Yorkere bør ikke frata seg muligheten til å være vitne, spesielt Baruch-studenter, MFIT ligger bare en 15-minutters spasertur fra campus.


Posttid: 13.-20-2021

Forespørsel

Følg oss

  • sns01
  • sns02
  • sns03